El camino del cortometraje
Short Way es una estrategia de formación y vinculación para los artistas latinoamericanos, que busca proyectos de cortometraje animado de corte autoral, con visiones artísticas particulares, como un mecanismo de promoción y articulación de los creadores participantes con productores y artistas de todo el mundo.
Se articula en torno a una convocatoria que busca proyectos de cortometraje animado con un corte autoral, privilegiando visiones artísticas que normalmente no tienen apoyo de las cadenas de televisión o productoras de cine, e incluye un bootcamp para los finalistas, así como una serie de clases maestras abiertas a todo público.
La primera edición de la estrategia se celebró en 2020. Aquí encontrarás algunos datos del bootamp que se celebró apenas unos días antes de que iniciara el confinamiento por el COVID.
Puedes ver una reseña general en la bitácora de Pixelatl.
La primera edición de la estrategia se desarrolló durante 2020.
El proyecto ganador de la primera edición de Shortway fue:
El After del Mundo
de Florentina González y Ailin Bustamante (Argentina)
Proyectos seleccionados
La convocatoria se lanzó el 29 de septiembre de 2019 y cerró el 20 de enero de este año. Se recibieron 209 proyectos de los que se seleccionaron 12 finalistas, que son los que se muestran a continuación.
Puedes ver la sinopsis del proyecto oprimiendo la imagen.
Parte fundamental de la estrategia, es la realización de un bootcamp para los proyectos finalistas, con la participación de mentores profesionales que puedan revisar y retroalimentar los proyectos.
El Bootcamp es un evento altamente especializado con tres días de duración y enforcado en el tipo de cortometrajes que promueve la estrategia.
El programa contempla actividades de dos tipos: por un lado la parte formativa, con talleres y clases maestras especializadas que buscan aportar herramientas concretas a los participantes que los ayuden a mejorar sus capacidades, y por otra parte espacios de revisión de cada proyecto, incluyendo reuniones de retroalimentación uno a uno con productores y mentores de la industria.
Este evento es exclusivo para los finalistas
Actividades Abiertas
Guadalajara, Jalisco
13 de marzo de 2020
Aprovechando la presencia de los invitados internacionales, el día viernes 13 de marzo se realizará una jornada con dos talleres y dos clases maestras abiertas para todos los interesados.
Las actividades son completamente gratuitas, pero quienes deseen asistir deben registrarse en el formulario que aparece al final de estas líneas.
Este programa está conformado por las actividades que se muestran a continuación:
Conoce a los Invitados
Para saber más de nuestros invitados, pasa el cursor sobre las imágenes
Fernanda Frick
(Chile)
Directora de animación, ilustradora y artista de cómics. Inició como autodidacta y trabajó como freelance en series, publicidad y videojuegos. En 2017 terminó Here's the Plan, su cuarto corto, que fue seleccionado en festivales como SANFIC, Chilemonos, Animamundi y Premios Quirino. A comienzos del 2019, publicó Trazos, su primera novela gráfica, junto a Editorial Planeta. Actualmente desarrolla la serie Raise the Bar! con Netflix y su estudio independiente FFrick Studio.
Trevor Jiménez
(Canadá / Estados Unidos)
Cineasta canadiense y artista de Storyboard en Pixar en películas como Coco, y Soul. Su cortometraje de graduación "Key Lime Pie" (2007) se proyectó en numerosos festivales internacionales y su corto más reciente "Weekends" (2017) ganó el premio del público y el premio del jurado en Annecy y fue nominado para el Oscar de la Academia.
Géraldine Baché
(Francia)
Es una experimentada promotora de la industria de la animación a nivel internacional. Con más de 20 años de trayectoria, ha cooperado con grandes nombres como Ray Harryhausen, Peter Lord, Tim Burton, Henry Sellick o el recientemente desaparecido Richard Williams.
Actualmente se enfoca en jóvenes talentos de todo el mundo, y es responsable de MIFA Pitches en el Festival de Annecy. Y va a estar en Shortway para asesorar e impulsar a los proyectos de América Latina.
Damné Jesús
(México)
Diseñador gráfico y productor de contenido con enfoque en la narrativa y promoción de marca, con 10 años de experiencia en proyectos para cine, televisión y nuevos medios, incluyendo cortometrajes en realidad virtual y shows de videomapping.
Su portafolio incluye colaboraciones con Televisa, CREA, TBWA y Pixelatl, colaborando en el desarrollo de contenidos originales y campañas de promoción para marcas de alto impacto como Air France, IZZI Telecom, y la serie animada Imaginantes.
Gaby Zermeño
(México)
Ilustradora independiente. Estudió Diseño Gráfico en Guadalajara pero se encaminó al rubro de la ilustración infantil y la aventura de contar historias en el área del visual development, siendo los colores y las formas mis aliados para transmitir emociones.
Ha trabajado como artista de storyboard para Netflix en la serie animada Legend Quest: Masters of Myth, así como artista de fondos en Ánima y Mighty. Actualmente trabaja de manera freelance ilustrando cuentos para diversas editoriales.
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. . . . .Pronto. . . . .
LuisPa Salmón
(México)
Director de arte y productor Cofundador de Mighty Animation en 2012, estudio 2D y CGI con sede en México Ha producido y dirigido proyectos con marcas como Disney, Nickelodeon, Cartoon Network, Riot Games, BBC, entre otros.
Emmanuel-Alain Raynal
(Francia)
Director y productor. Fundó Miyu Productions en 2009. La compañía produce cortometrajes y obras audiovisuales y actualmente está produciendo su primer largometraje, Blind Willows, Sleeping Woman, de Pierre Foldes.
Desde 2015 se ha rodeado de empresarios para fundar otras tres empresas: Studio Miyu, Miyu Distribution y Miyu Gallery: galería dedicada a la promoción del trabajo plástico de los directores de animación.
En la compañía es el encargado de la búsqueda de nuevos autores.
Monarobot
(México/Chiapas)
Artista independiente, Hace monstruos Glifo inspirados en las ruinas Mayas de su estado y reinterpreta criaturas de la cultura pop.
Tiene dos piezas en la exposición de Guillermo del Toro “En Casa con mis Monstruos”; ha hecho ilustraciones para Criterion, Fangamer y Boom! Studios, y recientemente trabajó como Artista Conceptual en la serie Onyx Equinox, que se estrenará por Crunchy Roll.
El Programa
Miércoles 11
09:30
Registro
10:00
10:30
11:00
Storytelling and Concept Workshop
11:30
Jueves 12
Pitching Practice I
The Story
Cofee Break
12:00
Cofee Break
12:30
13:00
Storytelling and Concept Workshop
Pitching Practice II
Visual Storytelling
Viernes 13
Anuncio Ganador
Del corto autoral a una serie con Netflix
Fernanda Frick
Caminos de la ilustración independiente
MonaRobot
13:30
14:00
15:00
Lunch & Check-in
15:30
16:00
16:30
17:00
How to Pitch Master Class
17:30
Cofee Break
18:00
18:30
19:00
Art & Color for Storytelling
19:30
20:00
Dinner
Lunch
Final Pitching Practice
Making of an Oscar nomination
Trevor Jiménez
Lunch y clausura
One on One
Pitch & Feedback Sessions
Dinner
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